PROWADZENIE:
Davit Baroyan – urodził się w 1992 roku w Erewaniu – Armenia, a od drugiego roku życia mieszka w Polsce. Od 2014 roku jest aktorem Teatru ZAR działającym przy Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu. Występuje w spektaklach: Armine, Sister ; Medee. O przekraczaniu ; Mojry; Anhelli. Skowyt; Archipelag Tadeusza Różewicza: Złowiony oraz w monodramie Trociny na podstawie powieści Krzysztofa
Vargi.
Jest pedagogiem na Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu, uczy przedmiotu Kultura Ciała. Organizator i jeden z liderów międzynarodowego projektu i warsztatu teatralnego ZAR INTENSE.
Wraz z Teatrem ZAR miał możliwość występowania na międzynarodowych festiwalach teatralnych m.in. w Tokio, Rzymie, Sankt-Petersburgu, Oslo, Madrycie, Sibiu, San Francisco i innych.
Jest absolwentem dwóch edycji Akademii Teatru Alternatywnego ( 2012 r. i 2016 r.) oraz Dziennikarstwa i Animacji Kultury we Wrocławiu.
Współpracował z reżyserami teatralnymi – Hiroshim Koike (Kosmos, W. Gombrowicz), Leszkiem Mądzikiem (From Darkness to the Light), Danielem Jacewiczem (Apoteoza – Uczucie w
dźwięku) i Darkiem Kowcunem (Faust – 7 grzechów głównych, Ch. Marlowe). Epizodycznie występuje w filmach i serialach np. Rojst. Millenium, Zielona Granica, Komisarz Alex i inne.
Prowadzi warsztaty teatralne dla amatorów i profesjonalistów w Polsce i za granicą. W 2020 roku hobbistycznie wydał rapowy album – Balans. Obecnie pracuje nad nowym. Gra na gitarze, śpiewa, lubi podróże, naturę, szczere rozmowy i smaczną kuchnię.
„Wszystkie zajęcia przeze mnie prowadzone są skierowane do osób zainteresowanych pracą z ciałem i ruchem. Ponieważ ideą moich działań jest często „powrót do korzeni” , czyli umiejętności wykorzystywania – w jakimś stopniu zapomnianego – potencjału swojego ciała, doświadczenie aktorskie nie jest tutaj wymogiem. Mówiąc „powrót do korzeni” mam na myśli w jakimś sensie dzieciństwo, bo jako dzieci nie oceniamy siebie, jesteśmy elastyczni w ruchu, nie znamy granic wyobraźni, bawimy się głosem i życiem – bawimy się wszystkim co mamy i w pełni to wykorzystujemy, a mamy ciało, głos i emocje. Zatem praca którą proponuję jest niczym innym niż powrotem do dzieciństwa w formie teatru.”





